Victor Perez
,
獲獎電影導演暨視覺效果總監
「感謝 ProArt 創作者系列硬體讓我擁有：
效能、精準度與創作自由。」
主要作品
2018
The Invisible Boy: Second Generation
2017
Echo
2016
星際大戰外傳：俠盜一號
2012
黑暗騎士：黎明昇起 / 異星戰場：強卡特戰記
2011
神鬼奇航4：幽靈海
2010
–
2011
哈利波特：死神的聖物
使用 ProArt 創作
使用的軟體:
Nuke Davinci Resolve Photoshop® Maya Arnold Unreal Engine
Nuke Davinci Resolve Photoshop® Maya Arnold Unreal Engine
創造無限可能
Victor Perez 是一名電影導演和視覺效果總監，根據其自述，他出生於西班牙、在義大利長大，並在英國奠定事業基礎，目前居住於倫敦，擁有 3 重國籍的多元文化背景，意味著旅行已成為他生命中不可或缺的要素。Perez 表示：「身為 VFX 總監，我的工作是以逼真寫實的手法創造「不可能的場景」」；他還指出這項任務與影像敘事的本質密切相關，強調精美的視覺效果與影像傳達意義的能力一樣重要。
視覺特效部門的職責，就是在螢幕上呈現無法以實物製作的事物，不論是多麼隱晦的細節，或荒誕奇妙的場景，他更曾在三屆奧斯卡金像獎得主 Vittorio Storaro 創立的國際影像藝術與科學學院 (International Academy of Image Arts and Science) 學習表演藝術，數年後便開始專攻攝影學。Victor參與過多部好萊塢鉅片製作，協助導演構思故事場景。現在，他開始以前所未有的方式講述自己的故事。
視覺特效部門的職責，就是在螢幕上呈現無法以實物製作的事物，不論是多麼隱晦的細節，或荒誕奇妙的場景，他更曾在三屆奧斯卡金像獎得主 Vittorio Storaro 創立的國際影像藝術與科學學院 (International Academy of Image Arts and Science) 學習表演藝術，數年後便開始專攻攝影學。Victor參與過多部好萊塢鉅片製作，協助導演構思故事場景。現在，他開始以前所未有的方式講述自己的故事。
科學、科技與藝術
「我的工作主要由三個部分組成：科學、科技和藝術。其中科學講求實證研究，而科學的語言是數學，我喜歡數學明確判斷對錯的能力，這是分析問題的重要基礎。另一方面，藝術創作的過程需要練習和信念，還要能夠運用雜亂無章的素材，不受拘束地揮灑創意。在視覺效果領域，科學與藝術相輔相成，並透過科技彼此整合，在科技不斷革新的必然趨勢下，我們的創造力也將隨之持續演進。以上三種元素的交互作用，定義了藝術家的本質。若說藝術和科學是存在藝術家的內在本能，科技就是發揮這兩種能力的外在條件。畢竟如果螢幕就能夠準確呈現細節，那麼藝術家的細節敏銳洞察力又有何意義？而若電腦速度不如雙手，那麼強調電腦運算速度又還有什麼意義呢？
成功的關鍵
對於滿懷抱負的藝術家和創作者，Victor 的建議是：「機會是留給準備好的人，而要做好準備，只有一種方法；問問自己，你想成為一名藝術家嗎？那就動手創作吧。善用手邊任何事物，不論何種素材，真正的藝術家都能展現才華。我相信你無法選擇你是不是藝術家，但你可以接受它並傾全力而為之，或是進而否認你是誰而放棄，放棄你的夢想，停止傾聽你內心的聲音。所以我再問一遍：你想成為一名藝術家嗎？如果想，就動手創作，別再找藉口。使用 ASUS ProArt 設備的優勢，在於它正是專為我這樣的創意人士量身打造的產品。然後，如果機會還沒來臨，就創造屬於自己的機會，隨時做好準備。」
將電梯送回底層
在從事其專業的同時，Victor 也不忘發揮藝術家精神，積極與全球視覺效果專家分享專業知識和工作成果，「當你到達頂樓，記得將電梯送回底層，好讓其他人搭上來」。同時還定期獲邀參加 Siggraph、FMX、VIEW Conference 等知名活動。他的作品常見於各大專業媒體：Cinefex、FXGuide、The VFX Voice 和 Before & Afters，族繁不及備載。2012 年，Victor 榮獲著名刊物 Nukepedia 評選為全球最具影響力的視覺效果藝術家之一，為國際公認的 VFX 合成大師，還曾在皮克斯動畫工作室、 Double Negative 等業界頂尖機構舉辦全 CGI 擬真合成特效的大師講座。
2016 年，Victor 亦受邀在 TED 演講，介紹他的研究、想法，以及這些觀點與他個人生活的關聯。在那場演講中，他在台上使用筆電，現場展示合成視覺效果的過程，並公開談論那個改變他一生的事件：2009 年的一場地震奪去了他的一切，後來他努力克服萬難，成為全球 VFX 大師，而這全要歸功於朋友送給他的筆記型電腦。Victor 自幼的生活就與科技息息相關，他也認為自己的工作方式非常有趣，並引用了蕭伯納 (George Bernard Shaw) 的一句名言：「我們不因變老而停止玩耍；而是因為停止玩耍才變老」。
2016 年，Victor 亦受邀在 TED 演講，介紹他的研究、想法，以及這些觀點與他個人生活的關聯。在那場演講中，他在台上使用筆電，現場展示合成視覺效果的過程，並公開談論那個改變他一生的事件：2009 年的一場地震奪去了他的一切，後來他努力克服萬難，成為全球 VFX 大師，而這全要歸功於朋友送給他的筆記型電腦。Victor 自幼的生活就與科技息息相關，他也認為自己的工作方式非常有趣，並引用了蕭伯納 (George Bernard Shaw) 的一句名言：「我們不因變老而停止玩耍；而是因為停止玩耍才變老」。
始終來自人性的尖端科技
當我創作時，總是心無旁鶩地專注於自己的作品。電腦是我雙手的延伸，螢幕則是我眼睛的延伸。為了創作，我與科技融為一體。所以我喜歡順應人性的科技。而這也是我使用 ProArt Studiobook Pro 16 OLED 時的感受，這款產品如同我這位藝術家的延伸，像我一樣可以自由行動和旅行，捕捉及啟發各種靈感。我有足夠的記憶體 (64GB 3200 MHz DDR4)、強大的處理器 (Intel XEON W-11955M，8 核 16 執行緒)、無懈可擊的 16 吋 OLED 4K HDR 螢幕，可完美呈現 Nvidia RTX A5000 顯示卡繪製的圖像，加上大容量且快速的 SSD 儲存裝置 (4TB 7000MB/秒)、輕盈便攜的特性、長效電池續航、穩定的技術和即時回應的支援服務…還有最實際的一點：造型美觀，畢竟對於藝術創作者來說，美學是很重要的考量；而這一切恰好符合我工作上的所有需求。
當我需要精確的色彩，ProArt PA32UCG 創作者系列專業螢幕就派上用場，這是一款華麗的 Dolby Vision® 認證 4K HDR 螢幕，同時也是不可或缺的創作利器。這台螢幕給予我「眼見為憑」的真實視覺體驗，包括深邃的黑色調、生動精確的色彩，以及符合最新、最高產業標準的亮度級別，並通過 Calman和 Pantone® 驗證。
在觸控裝置已成為日常用品的時代，擁有額外的螢幕似乎很適合我的工作需求，如此一來我將可以更靈活運用雙手，而這也是最自然直觀的創作方式。身為藝術家和工匠，一旦習慣動手操作，就無法回到其他非自然的方式，這是天性使然，也是 ProArt PA148CTV 的優點，它不但輕巧易攜，也已成為我創意裝置組合中無法割捨的一部分。
有了 ASUS ProArt 創作者系列產品的強力奧援，我不再需要顧慮技術問題，而能放心專注於創作。這就是我的秘訣：只用最棒的產品。」
當我需要精確的色彩，ProArt PA32UCG 創作者系列專業螢幕就派上用場，這是一款華麗的 Dolby Vision® 認證 4K HDR 螢幕，同時也是不可或缺的創作利器。這台螢幕給予我「眼見為憑」的真實視覺體驗，包括深邃的黑色調、生動精確的色彩，以及符合最新、最高產業標準的亮度級別，並通過 Calman和 Pantone® 驗證。
在觸控裝置已成為日常用品的時代，擁有額外的螢幕似乎很適合我的工作需求，如此一來我將可以更靈活運用雙手，而這也是最自然直觀的創作方式。身為藝術家和工匠，一旦習慣動手操作，就無法回到其他非自然的方式，這是天性使然，也是 ProArt PA148CTV 的優點，它不但輕巧易攜，也已成為我創意裝置組合中無法割捨的一部分。
有了 ASUS ProArt 創作者系列產品的強力奧援，我不再需要顧慮技術問題，而能放心專注於創作。這就是我的秘訣：只用最棒的產品。」